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DIALOGUES ENTRE L’EXTRÊME-ORIENT ET L’OCCIDENT (PARTIE 2)

Suzanne Deslondes La circulation des œuvres et les échanges artistiques. Ce parcours est l’occasion de s’interroger sur les modalités de la circulation des œuvres et des techniques venant d’Asie, mais aussi sur les hybridations entre arts extrême-orientaux et occidentaux et les représentations européennes des arts asiatiques. la première partie Séance…

Dialogues entre l’extrême-orient et L’occident (Partie 1)

Suzanne Deslondes   La circulation des œuvres et les échanges artistiques. Le traîneau dit « aux jeux chinois », conservé au château de Versailles, est un objet insolite qui dit à lui seul la fascination exercée par l’Extrême-Orient sur les artistes occidentaux pendant des siècles. De cette rencontre entre Europe…

“Ecce homo” : (se) figurer l’homme (années 1950)

Vincent Casanova Ce cours constitue une partie d’un chapitre plus largement consacré aux artistes en « situations » dans les années 1950. Le terme de “situation” renvoie à la philosophie de Jean-Paul Sartre qui occupe une place centrale dans le monde intellectuel français aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale. Sa pensée…

L’image des noirs dans l’art occidental (Partie 2)

Marie Lavin et Danielle Perez Depuis l’article pionnier d’Ignacy Sachs publié il y a une cinquantaine  d’années dans la revue Annales E.S.C ., les recherches sur l’iconographie des Noirs dans l’art européen se sont multipliées jusqu’à l’organisation de l’exposition “Le Modèle noir. De Géricault à Matisse” au musée d’Orsay (26…

LA TRADITION DE LA REPRODUCTIOn

Emmanuelle Rabier Rappel du programme officiel de l’enseignement de spécialité en classe de Première : “Les matières, les techniques et les formes : production et reproduction des œuvres uniques ou multiples.” Questions directrices pour l’ensemble du thème La reproduction des œuvres relève-t-elle uniquement de procédés techniques ou constitue-t-elle un art…

sculpter la condition humaine

Les « corps » de Colette Biquand Sophie Schvalberg Qu’il s’agisse de fétiches, totems, idoles, masques, effigies ou icônes, sculpter le corps humain relève du sacré. L’œuvre de Colette Biquand se réclame de cette tradition multiple. Son choix de travailler l’argile, selon une technique qui emprunte aux premiers potiers, s’inscrit…

Femmes et fil. Les anti-Pénélope (partie 3)

Laura Bernard Considéré comme une activité ou un passe-temps féminins, le travail de l’aiguille et du fil est associé à l’univers domestique auquel une grande majorité de femmes ont été assignées pendant des siècles. C’est l’ambivalence de ce médium, à la fois symbole d’exclusion et savoir-faire spécifiquement féminin, que de…

Femmes et fil. Les anti-Pénélope (Partie 2)

Laura Bernard Considéré comme une activité ou un passe-temps féminins, le travail de l’aiguille et du fil est associé à l’univers domestique auquel une grande majorité de femmes ont été assignées pendant des siècles. C’est l’ambivalence de ce médium, à la fois symbole d’exclusion et savoir-faire spécifiquement féminin, que de…

L’histoire des arts dans la réforme du lycée

Si « le bon Dieu se niche dans les détails » (Aby Warburg), il en est de même pour le diable. Ainsi, une réforme n’existe que par sa mise en œuvre et ne peut être pleinement comprise qu’à condition d’en envisager les modalités concrètes d’application. C’est la raison pour laquelle il est…

Les ombres sonores de Tina Modotti (Partie 2)

Une proposition de réflexion et d’analyse photographique. Par Gérard Der Haroutiounian La découverte des photographies de Tina Modotti nous invite à réfléchir à la question de l’ombre, et porter un regard différent sur l’esthétique de ses clichés. Car les ombres de Tina Modotti renferment des fantômes         visuels…

Les ombres sonores de Tina Modotti. (partie 1)

  Une proposition de réflexion et d’analyse photographique. Par Gérard Der Haroutiounian La découverte des photographies de Tina Modotti nous invite à réfléchir à la question de l’ombre, et porter un regard différent sur l’esthétique de ses clichés. Car les ombres de Tina Modotti renferment des fantômes        …

Tina Modotti, photographe (partie 3)

Nous publions ci-dessous une version rédigée, élaguée des notes prises lors d’une conférence d’Eve Lepaon, conférencière au musée du Jeu de Paume. Cette intervention s’est déroulée le jeudi 25 novembre 2017 lors du stage organisé par l’Académie de Créteil pour l’ensemble des enseignants d’histoire des arts. (Re)Lisez la partie 1 Du…

Tina Modotti, photographe (partie 3)

III La question de la photo documentaire et de l’engagement ► Ouvrier, Mexique, 1928 TM développe une esthétique de la construction. Le corps disparaît sous la planche il est à l’oeuvre, sans visage, anonyme. Elle fait le choix du point de vue frontal et montre l’ouvrier. La contre-plongée vient montrer…

Tina Modotti, photographe (partie 2)

Nous publions ci-dessous une version rédigée, élaguée des notes prises lors d’une conférence d’Eve Lepaon, conférencière au musée du Jeu de Paume. Cette intervention s’est déroulée le jeudi 25 novembre 2017 lors du stage organisé par l’Académie de Créteil pour l’ensemble des enseignants d’histoire des arts. Retrouvez en fin d’article…

A voir ou à revoir : National Gallery, de Frederick Wiseman

Par Céline Siméon-Pereira, Lycée H. Poincaré, Nancy, Octobre 2014 Si vous craignez les trois heures du dernier film de Frederick Wiseman, soyez rassuré : ces trois heures passent comme un charme. Les dernières sorties vous ont sûrement donné un peu d’entrainement et, plus sérieusement, National gallery est un film particulièrement instructif et passionnant.…

Tina Modotti, photographe (partie 1)

Nous publions ci-dessous une version rédigée et élaguée des notes prises lors d’une conférence d’Eve Lepaon, conférencière au musée du Jeu de Paume. Cette intervention s’est déroulée le jeudi 25 novembre 2017 lors du stage organisé par l’Académie de Créteil pour l’ensemble des enseignants d’histoire des arts. L’indépendance, l’autonomie et…